E-Art Gallery
Les céramiques de Bizen
L’artiste Kazuya Ishida
Exposition à la Galerie Murmure, à Colmar
Du 17 janvier au 8 mars 2025

« Beaucoup de mes œuvres naissent d’une énergie que j’infuse à travers le bout de mes doigts, ou de techniques uniques que j’utilise lorsque l’argile résiste à être façonnée. Je souhaite que mes créations possèdent une sorte de vie, une intention qui leur est propre. » Kazuya Ishida
Originaire de la ville de Bizen, Ishida incarne la richesse de cette tradition millénaire tout en repoussant ses frontières par une vision profondément contemporaine et
internationale. Située dans la préfecture d’Okayama, Bizen est reconnue comme l’un des six anciens fours du Japon, avec une tradition de céramique qui remonte à plus de mille ans. Ce style unique de poterie, appelé Bizen-yaki, se distingue par son absence d’émaillage et sa cuisson dans des fours en bois à haute température, souvent pendant plusieurs jours. Les céramiques de Bizen se caractérisent par des textures brutes et des nuances naturelles créées par l’interaction entre l’argile riche en fer et les cendres de bois au cours de la cuisson. Ces effets, donnent naissance à des motifs aléatoires et organiques, faisant de chaque pièce une œuvre unique.
Né en 1986 à Inbe, dans le canton historique de la ville de Bizen, Kazuya Ishida est le fils aîné de Yasuhiro Ishida, un maître reconnu de la céramique de Bizen. Dès son plus jeune âge, il est immergé dans l’univers du Bizen-yaki, absorbant les gestes, les savoir-faire et la philosophie qui sous-tendent cet art ancestral. En 2006, Kazuya Ishida obtient son certificat du Centre de céramique de Bizen, avant de compléter sa formation à l’École Supérieure de Céramique de Kyôto. Il y développe une maîtrise approfondie des techniques traditionnelles tout en élargissant sa compréhension des formes modernes et des processus innovants. Il se perfectionne ensuite auprès de Jun Isezaki, Trésor National Vivant de la céramique de Bizen, qui lui transmet une vision subtile et poétique de cet art.
Après ses années de formation, Kazuya Ishida entame un parcours marqué par l’excellence et une ouverture sur le monde. En 2015, il enseigne la céramique à l’Université d’Oxford, partageant son expertise avec un public international et contribuant à faire connaître le Bizen-yaki hors des frontières du Japon. En 2017, il participe à l’exposition Ceramic Art London, l’un des événements les plus prestigieux, où ses œuvres captivent par leur esthétique brute et leur profondeur conceptuelle. Deux ans plus tard, en 2019, il remporte le prix Artiste et Créateur aux Okayama Axards, une reconnaissance majeure qui souligne sa maîtrise technique et son innovation artistique. Toujours à la recherche de nouveaux horizons, Ishida multiplie les résidences et les expériences pédagogiques. En 2022, il effectue une résidence au Musée de la Céramique de Mashiko, lieu emblématique pour les céramistes du monde entier. La même année, il enseigne les techniques de cuisson au four à bois à Bali, en Indonésie. Entre 2023 et 2024, il poursuit son parcoursinternational en enseignant dans plusieurs grandes villes d’Asie et d’Océanie, notamment à Hong Kong, en Australie, à Singapour et en Inde.
Pour Kazuya Ishida, le processus de création est une quête perpétuelle d’innovation. « Lors de la création de nouvelles pièces, j'expérimente avec différents outils et essaie des méthodes inédites. Parfois, je remanie les techniques classiques pour mettre en lumière les singularités ou motifs qui émergent lors de la transformation de l'argile. Grâce aux essais et erreurs, ces pièces évoluent pour devenir des œuvres hautement abouties. » Kazuya Ishida puise dans les traditions tout en les revisitant, pour aboutir à des œuvres singulières où la matière révèle tout son potentiel. « La beauté des matériaux bruts possède une attirance universelle. Depuis que Kazuya Ishida a commencé la poterie, il y a environ 20 ans, il a exclusivement utilisé les fours à bois de Bizen. « Le bois que j’utilise principalement est le pin rouge, typique dans la poterie de Bizen. Cependant, cette année, je me suis essayé au four à gaz pour élargir mes possibilités créatives et gagner un contrôle plus constant. »
Ishida reste fidèle aux techniques traditionnelles, notamment grâce à l’usage du keshôtsuchi, une barbotine faite d’argile locale extraite à Bizen. Celle-ci confère à ses œuvres, lors de la cuisson au four à bois, des nuances naturelles qui rappellent des paysages. La nature, dans toute sa complexité et ses formes organiques, est une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Ses œuvres traduisent cette connexion intime avec le monde naturel. « Je suis principalement influencé par les motifs que
l’on trouve dans la nature, comme les strates ou les coquillages. » Les couleurs des créations de Kazuya Ishida reflètent la richesse de leur origine, reliant chaque œuvre à son environnement naturel. « Je vise des dégradés formés par la cuisson au four à bois, veillant à ce que tout apparaisse comme dans un paysage naturel. Les objets créés à partir d’argile provenant du même lieu ont des propriétés similaires, et j’essaie donc d’utiliser des matériaux locaux autant que possible. »
Le wabi-sabi, célébration de l’imperfection et de l’impermanence, imprègne les œuvres d’Ishida, leur conférant une dimension profondément méditative. « Il est très difficile d’expliquer le wabi-sabi avec des mots. Si je devais le décrire, je dirais que j’espère que mes œuvres s’harmonisent avec l’espace qu’elles occupent et qu’elles semblent naturelles dans leur environnement, sans créer de gêne. »
Les compositions calligraphiques de Jean-Martin Vincent

BIOGRAPHY / BIOGRAPHIE
Located in Alsace, Jean-Martin Vincent is a highly skilled visual artist and calligrapher, specializing in the intricate art forms of watercolor, Latin calligraphy, and Japanese calligraphy. With a National Art Diploma from ISBA Besançon, his artistic talents encompass a wide range of themes, from symbolism, botany and gemmology, all aimed at capturing the essence of natural beauty and landscapes.
What sets Jean-Martin's work apart is his incorporation of Japanese kanji, adding a cultural and linguistic dimension to his creations. Additionally, he is currently exploring the fascinating realms of grapho-olfactory art and jewelry design, pushing the boundaries of artistic expression.
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Jean-Martin Vincent est artiste plasticien et calligraphe, spécialisé dans les formes d'arts complexes que sont l'aquarelle, la calligraphie latine et la calligraphie japonaise. Titulaire d'un diplôme national d'art de l'ISBA de Besançon, ses talents artistiques couvrent un large éventail de thèmes, du symbolisme à la botanique et à la gemmologie, visant à capturer l'essence de la beauté naturelle et des paysages.
Le travail de Jean-Martin se distingue par l'incorporation de kanji japonais, ce qui ajoute une dimension culturelle et linguistique à ses créations. En outre, il explore actuellement les domaines fascinants de l'art grapho-olfactif et du gouaché joaillier, repoussant ainsi les limites de l'expression artistique.
EXHIBITIONS / EXPOSITIONS
- 2023 : Artexpo @Châtenois/ Swissartexpo @Zurich / Artbox Expo @Basel / Artcreenvol Gallery @Strasbourg /Japan Week-end @Strasbourg
- 2022 : Art Capital @Paris / Haut-Koenigsbourg / La Poudrière Gallery @Sélestat
- Ne force 2020 : Exhibitions @ Beauvais, @Senlis, @Pierrefonds ...
www.jeanmartinvincent.com
